Yvo Verschoor vertelt aan kinderen uit groep 4, 5, 6, 7 en 8 van 9 verschillende basisscholen uit de Gemeente Medemblik over de vroegste filmgeschiedenis. Hij laat films en fragmenten zien en vertelt en speelt daarbij live op één van de vleugels van Huis Midwoud.

Vandaag de Dr.A Kuyper School uit Andijk

We zijn heel blij dat Ksenia Kouzmenko weer terugkomt naar Huis Midwoud met haar nieuwe programma rond de muziek van Robert Schumann.
Ze zal deze keer op onze Erard vleugel uit 1901 weer een prachtig programma laten horen.

BESTEL KAARTEN

Robert Schumann en Clara Wieck. 
In de jaren 1838–1840, vlak vóór hun huwelijk, bevonden Robert Schumann en Clara Wieck zich in een van de meest intense en creatieve periodes van hun leven. Hun liefde moest standhouden tegen afstand, tegenwerking en onzekerheid — en vond haar meest directe uitdrukking in muziek.
In dit programma klinken liedbewerkingen en de stormachtige “Kreisleriana” van Robert Schumann naast Clara’s 3 Romanzen op.11: muziek die ademt, fluistert, droomt en ontvlamt. Het zijn werken vol verlangen, innerlijke strijd en vurige hoop, geschreven in een tijd waarin woorden vaak niet mochten worden uitgesproken, en muziek veel meer vertelde.
Robert Schumann/ arr. Clara Schumann    

Berg’ und Burgen, op.24/7 (1840)
                        In der Fremde (Op. 39 No. 1) 
                        Sehnsucht (Op. 51 No. 1)
                        Dem rothen Röslein gleicht mein Lieb' (Op. 27 No. 2)    
                        Schöne Fremde (Op. 39 No. 6)
                        Freisinn, op.25/2 (1840)
                        Du bist wie eine Blume, op.25/24 (1840)

Clara Wieck (1819 – 1896)            Trois Romances op.11 (1838/39)
1.    Andante, in es
2.    Andante, in g
3.    Moderato, in As
    
Robert Schumann                Kreisleriana, op.16 (1838)
1. Äußerst bewegt
2. Sehr innig und nicht zu rasch
3. Sehr aufgeregt
4. Sehr langsam
5. Sehr lebhaft
6. Sehr langsam
7. Sehr rasch
8. Schnell und spielend

Ksenia Kouzmenko wordt internationaal geroemd om haar gevoelige en technisch indrukwekkende pianospel en is zeer geliefd als kamermuziekpartner.

Ksenia werd geboren in Minsk, Belarus, als dochter van een pianistenechtpaar. Ze begon haar piano-opleiding bij Vladimir Zaretski en Grigory Shershevski aan het Nationaal Muziekcollege van Belarus. Op twaalfjarige leeftijd debuteerde ze als soliste met orkest. Ze studeerde af met onderscheiding aan de Nationale Muziekakademie van Belarus bij Igor Olovnikov. Daarna studeerde ze bij Naum Grubert aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Ze volgde vele masterclasses bij o.a. Abbey Simon, György Sándor, Vazha Chachava, Lazar Berman, György Kurtág, Earl Wild, Charles Rosen, Karl-Heinz Kammerling, Ivan Moravec en naam deel aan Bach-interpretatiecursussen bij professor Walter Blankenheim. In 1997 werd ze uitgenodigd om als fellow-student deel te nemen aan het Zomerfestival in Tanglewood (V.S.).

Ksenia Kouzmenko speelde met het Nationaal Symfonieorkest van Belarus, het Zeeuws Orkest, het Brabants Orkest, het Collegium Instrumentale Brugense, het Valeriusensemble en het Nederlands Blazersensemble. Ze soleerde in het Kurtágproject van het Koninklijk Conservatorium onder leiding van Reinbert de Leeuw. Op aanbeveling van György Kurtág zelf speelde ze zijn "...quasi una fantasia..." met het Orchestra della Svizzerra italiana, onder de directie van Olivier Cuendet, tijdens het Luganofestival in Zwitserland. Ksenia maakte opnames voor de Nationale Omroep van Belarus, de Nederlandse televisie, de BRT, Classic FM, de Concertzender en is regelmatig te beluisteren op Radio 4 en Brava.

Ze treedt op in Nederland, België, Duitsland, Zwitserland, Engeland, Spanje, Italië, Rusland, Slovenië, Griekenland. Sinds 1999 geeft ze les aan het Koninklijk Conservatorium en de School voor Jong Talent in Den Haag.

Ksenia Kouzmenko speelt soloconcerten en kamermuziek in alle mogelijke bezettingen. In ruim 30 jaar heeft ze een enorm rijk repertoire opgebouwd, van Bach tot Kurtág. Ze zoekt continu naar nieuwe composities en maakt graag ongewone, inspirerende programma's. Zo zijn er een aantal projecten ontstaan met Tsjechische muziek, met o.a. wereldpremières van een aantal stukken uit de XXste eeuw. Ook heeft ze zich verdiept in het bespelen van de XIXde-eeuwse Érard-vleugel met zijn bijzondere klankeigenschappen.

BESTEL KAARTEN

Yvo Verschoor vertelt aan kinderen uit groep 4, 5, 6, 7 en 8 van 9 verschillende basisscholen uit de Gemeente Medemblik over de vroegste filmgeschiedenis. Hij laat films en fragmenten zien en vertelt en speelt daarbij live op één van de vleugels van Huis Midwoud.

Deze voorstelling maakt deel uit van het Culurele Plusmenu en wordt georganiseerd i.s.m. West-Friese Bibliotheken.

Vandaag de St. Nicolaasschool uit Nibbixwoud

Yvo Verschoor vertelt aan kinderen uit groep  5, 6, 7 en 8 van 9 verschillende basisscholen uit de Gemeente Medemblik over de vroegste filmgeschiedenis. Hij laat films en fragmenten zien en vertelt en speelt daarbij live op één van de vleugels van Huis Midwoud.

Deze voorstelling maakt deel uit van het Culurele Plusmenu en wordt georganiseerd i.s.m. West-Friese Bibliotheken en Gemeente Medemblik.

Vandaag de St. Nicolaasschool uit Nibbixwoud

Yvo Verschoor vertelt aan kinderen uit groep 4, 5, 6, 7 en 8 van 9 verschillende basisscholen uit de Gemeente Medemblik over de vroegste filmgeschiedenis. Hij laat films en fragmenten zien en vertelt en speelt daarbij live op één van de vleugels van Huis Midwoud.

Deze voorstelling maakt deel uit van het Culurele Plusmenu en wordt georganiseerd i.s.m. West-Friese Bibliotheken en Gemeente Medemblik.

Vandaag de Jozefschool uit Medemblik

Ronald Douglas - zang
Rob van Bavel - piano

Cd presentatie & concert

BESTEL KAARTEN

Dit perfect op elkaar ingespeelde duo was eerder te gast in Huis Midwoud met prachtige romantische en betekenisvolle jazz standards, die ze kort daarna op CD opnamen.

https://open.spotify.com/album/0gaxWpBPCy8u2NXcDjQD94

Vanavond komen deze twee geweldenaren, die hun sporen in de internationale jazz ruimschoots hebben verdiend, die CD presenteren en daarbij ongetwijfeld ook weer veel nieuwe mooie arrangementen van eigen hand laten horen.

Dit concert wordt mede mogelijk gemaakt door Nationaal Podium Plan.(NPP)

BESTEL KAARTEN

Yvo Verschoor vertelt aan kinderen uit groep 4, 5, 6, 7 en 8 van 9 verschillende basisscholen uit de Gemeente Medemblik over de vroegste filmgeschiedenis. Hij laat films en fragmenten zien en vertelt en speelt daarbij live op één van de vleugels van Huis Midwoud.

Deze voorstelling maakt deel uit van het Culurele Plusmenu en wordt georganiseerd i.s.m. West-Friese Bibliotheken en Gemeente Medemblik.

Vandaag de Jozefschool uit Medemblik.

Yvo Verschoor vertelt aan kinderen uit groep 4, 5, 6, 7 en 8 van 9 verschillende basisscholen uit de Gemeente Medemblik over de vroegste filmgeschiedenis. Hij laat films en fragmenten zien en vertelt en speelt daarbij live op één van de vleugels van Huis Midwoud.

Deze voorstelling maakt deel uit van het Culurele Plusmenu en wordt georganiseerd i.s.m. West-Friese Bibliotheken en Gemeente Medemblik.

Vandaag de Jozefschool uit Medemblik.

Yvo Verschoor vertelt aan kinderen uit groep 4, 5, 6, 7 en 8 van 9 verschillende basisscholen uit de Gemeente Medemblik over de vroegste filmgeschiedenis. Hij laat films en fragmenten zien en vertelt en speelt daarbij live op één van de vleugels van Huis Midwoud.

Deze voorstelling maakt deel uit van het Culurele Plusmenu en wordt georganiseerd i.s.m. West-Friese Bibliotheken en Gemeente Medemblik.

Vandaag de Meridiaan uit Medemblik.

Filmconcert Lente momenten & The Kid (Charlie Chaplin, 1921)
Deze avond neemt filmconcertpianist/programmamaker Yvo Verschoor je mee naar de oertijd van de cinema.
Vooraf zie je bekende en onbekende films en fragmenten die ieder op hun eigen manier de schoonheid van de lente laten zien. 

Aansluitend spelen Charlie Chaplin en Jackie Coogan de hoofdrol in Chaplin's eerste lange bioscoopfilm, de melodramatische komedie The Kid, 'een meesterwerk met een lach en een traan'

BESTEL KAARTEN

Yvo Verschoor vertelt aan kinderen uit groep 4, 5, 6, 7 en 8 van 9 verschillende basisscholen uit de Gemeente Medemblik over de vroegste filmgeschiedenis. Hij laat films en fragmenten zien en vertelt en speelt daarbij live op één van de vleugels van Huis Midwoud.

Deze voorstelling maakt deel uit van het Culurele Plusmenu en wordt georganiseerd i.s.m. West-Friese Bibliotheken en Gemeente Medemblik.

Vandaag Maria Bernadette uit Medemblik.

Masterclass Klassiek in Pop: muzikale lezing met live gitaar en luistervoorbeelden

Aldo Druyf heeft bekendheid verworven als klassiek gitarist en auteur van boeken over klassieke muziek. In zijn tienerjaren speelde hij elektrisch gitaar in rockbandjes, maar uiteindelijk ruilde hij zijn Gibson in voor een klassieke gitaar en het Conservatorium. Jaren later kocht Aldo weer een elektrische gitaar en ontdekte dat het nummer ‘Still Got the Blues’ van Gary Moore grote overeenkomsten vertoonde met een stuk van Bach. Dat wekte zijn interesse in de manier waarop popmuzikanten omgaan met de klassieken. En nu is er dan het complete boek ‘Klassiek in Pop’ en de live masterclass!

BESTEL KAARTEN

In de interactieve masterclass ‘Klassiek in Pop’ laat Aldo Druyf horen én zien hoe klassieke meesterwerken doorleven in bekende popnummers. Aldo vertelt bevlogen en helder over de verhalen achter deze muziek. Daarnaast speelt hij op gitaar fragmenten waarin hij klassieke thema’s en    popmelodieën met elkaar verbindt. Zo wordt direct hoorbaar hoe dichtbij elkaar deze werelden eigenlijk liggen. Hierdoor ontstaat niet alleen een boeiende performance, maar ook een intiem mini-concert.

De combinatie van herkenning, verdieping en live gitaarspel zorgt voor een inspirerend en ontspannen event met veel variatie. Niet alleen geschikt voor liefhebbers van klassiek en/of pop, maar ook voor een breed publiek dat gewoon even heerlijk wil genieten!

BESTEL KAARTEN

Verzwegen en Vergeten, getuigenissen van een concertvleugel.

Helaas blijft deze voorstelling heel actueel

BESTEL HIER KAARTEN

Yvo Verschoor vertelt in dit filmconcertverhaal over wat Frau Buch, de grootste concertvleugel van Huis Midwoud, in haar lange leven heeft meegemaakt op de plek waar ze van 1926 tot 2011 stond; een voormalig psychiatrisch ziekenhuis in Berlin-Buch, en over hoe ze hier in Midwoud terecht kwamen.

Frau Buch was getuige van Aktion T4, een uitgekiend programma van de nazi's om van 1939-1941 zoveel mogelijk patiënten zo goedkoop en efficiënt mogelijk uit de weg te ruimen. Uiteindelijk kostte dit het leven aan 300.000 mensen in nazi-Duitsland. Yvo zoomt samen met Frau Buch in op Werner, één van de vele slachtoffers, die op 15 jarige leeftijd vermoord werd, alleen omdat hij af en toe epileptische aanvallen had en niet zo goed kon leren.

Deze voorstelling onder regie van Maarten Mourik kwam tot stand mede dankzij het Mondriaan Fonds en ging tijdens corona in première na 10 jaar onderzoek door Yvo en meer dan 25 jaar onderzoek door Rosemarie Pumb (Berlin-Buch).

De voorstelling vraagt aandacht voor verzwegen verschrikkingen tijdens het naziregime in aanloop naar de Holocaust en zal regelmatig te zien blijven in Huis Midwoud, omdat uitsluiting, discriminatie en antisemitisme helaas nog altijd heel actueel zijn en opdat steeds meer mensen 'weten en niet vergeten'.

De reacties na de laatste voorstelling Verzwegen en Vergeten waren weer echt overweldigend!

Het gebeurt niet iedere dag dat mensen je na een voorstelling met tranen in hun ogen komen bedanken. Er waren mensen voor de tweede, derde en zelfs vierde keer, die anderen hadden meegenomen en weer helemaal geëmotioneerd en onder de indruk waren.
Dank jullie wel voor alle mooie complimenten!
Ik hoop dat ook jullie het door blijven vertellen, want dit verhaal is het waard gehoord en gezien te worden.

BESTEL KAARTEN

 Imri Talgam & Lilian Kars - Wat blijft is de muziek; een ‘vertelconcert’ rond het tragische verhaal van Menachem Asscher

Werken van onder anderen Menachem Asscher, Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach en Leo Smit

BESTEL KAARTEN

Een tragisch verhaal vol hoop met muziek die lang verborgen is gebleven. Pianist Imri Talgam speelt nooit eerder gehoord werk van Menachem Asscher, een pianist en componist in die op die op 22-jarige leeftijd naar Duitsland werd gestuurd en nooit meer terug kwam. Lilian Kars vertelt aan de hand van fragmenten uit onder andere Danseres zonder benen van Menachems moeder Clara Asscher-Pinkhof het verhaal van Menachem dat verder tot leven komt met muziek van onder anderen Beethoven en Bach. Een ‘vertelconcert’ dat niemand onberoerd laat.

In juli 1942 kreeg de 22-jarige Menachem Asscher een ‘oproep’ voor een werkkamp in Duitsland. Hij ging vol goede moed en op 7 juli 1942 werd hij vrijwel direct na aankomst in Auschwitz vergast. Daar zou het verhaal zoals voor velen kunnen eindigen. Maar Menachem, zoon van schrijfster Clara Asscher Pinkhof en opperrabijn van Groningen Abraham Asscher, was een begenadigd pianist en een jonge componist. Hij studeerde aan het conservatorium van Amsterdam en dankzij zijn moeder kon een groot deel van zijn muziek gered worden. Deze werken bleven jaren bij de leden van de familie die de oorlog overleefden onder het stof liggen. Tot Lilian Kars, die samen met haar echtgenoot Paul Janssen werkt aan een boek over de Menachems oom Sallie Pinkhof en diens familie, met dank aan het speurwerk van de overgebleven familieleden in Israël de muziek boven water kreeg. Nu klinkt deze muziek voor het eerst in het openbaar, gespeeld door de Israëlische pianist Imri Talgam. Lilian Kars vertelt aan de hand van fragmenten uit onder andere de autobiografie Danseres zonder benen van Clara Asscher-Pinkhof over het leven en de ontwikkeling van Menachem terwijl het verhaal en de muziek verder reliëf krijgen door werken van Beethoven, Bach en Menachems tijdgenoot Leo Smit. In combinatie met foto’s van Menachem en zijn familie brengt het de verschrikkingen van een oorlog op enerverende wijze in kaart en maakt het en passant duidelijk hoezeer een schat aan culturele rijkdom en ontwikkeling bruut afgesneden kan worden. Een concert vol invoelbaar drama, meeslepende muziek en uiteindelijk vooral ook hoop.

Deze nieuwe voorstelling, ook weer in de vorm van een filmconcertverhaal, is gebaseerd op het verhaal van Yvo's moeder, Julieke de Levie, die als 13 jarig meisje net als haar hele familie moest onderduiken en na verschillende adressen in Friesland uiteindelijk op Schiermonnikoog terecht kwam. Ze overleefde de oorlog dankzij onderwijzeres Martha Karst, die Julieke bij haar in huis nam. Bij terugkomst in Amsterdam na de bevrijding van Schiermonnikoog in juni 1945, bleek het gezin de oorlog weliswaar overleefd te hebben, maar een goede afloop betekent niet altijd dat het dan vervolgens ook allemaal goed gaat.

BESTEL KAARTEN

Toen Yvo zelf 13 was raakte Julieke verstrikt in een zware depressie en stapte uit het leven. Julieke was toen 50.
Was het een keuze of kon ze niet anders? Was het de overgang? Had het te maken met de gebeurtenissen in haar jeugd in Amsterdam, met hoe er naar Joden werd gekeken of met hoe er na de oorlog overal over werd gezwegen? Had het te maken met haar vader of met het 'er niet mogen zijn', met het compenseren van dat gevoel of misschien met te hoge of tegenvallende verwachtingen?

Hoe ga je om met het verlies van een naaste die je alleen als kind hebt gekend, hoe leer je haar alsnog kennen via anderen?
Vragen, vragen en nog eens vragen en ieder antwoord lijkt weer nieuwe vragen op te roepen.
Een persoonlijke zoektocht naar identiteit, een herstel van liefhebben na verdriet, woede en pijn.
En hoe vertaal je dat allemaal naar muziek?

Daar wordt aan gewerkt! :)

Samenstelling en muziek: Yvo Verschoor


BESTEL KAARTEN voor deze première-voorstelling in het kader van Theater na de Dam

Meesterpianiste Marietta Petkova (1968) en auteur-presentator Lex Bohlmeijer kennen elkaar sinds 1999. Hun vriendschap resulteerde in het literair vastgelegde levensverhaal van de geboren Bulgaarse: Muziek is een hart dat alles weet.

BESTEL KAARTEN

Lex Bohlmeijer: "Petkova heb ik in de volgende dertig jaar meermaals geïnterviewd. We voerden intense, wijd uitwaaierende gesprekken: over muziek, haar jeugd achter het IJzeren Gordijn, over kunst en poëzie. Vandaar dat ik al enige tijd reikhalzend uitkeek naar dit boek over haar."

Het idee voor dit boek ontkiemde tijdens de terminale ziekte van Marietta’s levenspartner: geluidstechnicus, uitvinder, pianist en componist Leo de Klerk (1958-2020). Rondom het sterfbed van De Klerk ontwikkelt zich tussen Marietta en Leo’s familie een dynamiek die iets heeft van een Griekse tragedie. Bohlmeijer treedt hierover amper in details, maar hoe dan ook wordt het Marietta niet gegund afscheid te nemen van haar geliefde.
Bohlmeijer ziet hoe ze bijna bezwijkt onder dit complexe rouwproces. In zijn bezorgdheid bedenkt hij een plan: als ze nu samen eens probeerden om haar turbulente levensloop vast te leggen?

‘Jij vertelt, ik luister. We verbinden de verschillende momenten van de tocht met elkaar (Bulgarije − Oostenrijk – Canada – Zwitserland – Nederland), we brengen ze in verband met de muziek. (…) We kijken terug om te begrijpen wat van betekenis is geweest, hoe dingen gegroeid zijn. (…) Bouwen aan je levensverhaal als een zinvol verband.’
Sovjetregime

Zo beland je als lezer in het Bulgarije van de jaren zestig en zeventig. Je leest over de vele beperkingen, verboden, angsten en het grauwe bestaan van een volk onder het Sovjetregime. En dan groeit Marietta nog op in de cultuurstad Roese, waar veel vroegere schoonheid min of meer bewaard is gebleven. Marietta’s vroege kinderjaren worden getekend door huiselijk geweld, totdat haar ouders, beiden scheikundedocent, uit elkaar gaan.

(Moeder Mariya is inmiddels in de tachtig en woont tegenwoordig bij haar dochter in Nederland. Zij is degene aan wie Bohlmeijer dit boek heeft opgedragen.)

Bohlmeijer ziet hoe Marietta Petkova bijna bezwijkt onder een complex rouwproces en hij bedenkt een plan.

Muziek is een hart dat alles weet is een rijk en aantrekkelijk boek, voor een behoorlijk breed publiek. Al heeft het woord ‘spannend’ niet de juiste gevoelswaarde, toch blijf je doorlezen: omdat je wilt weten hoe het verdergaat, maar ook omdat het veel universeel-menselijke thema’s aansnijdt.

En als kers op de taart is daar achterin de playlist Wilde Aardbeien: 140 minuten muziek, via een QR-code voor een tientje te downloaden. Zoals Lex Bohlmeijer al opmerkt: ‘Dat is een stevig dubbelalbum.’


BESTEL KAARTEN


Lex Bohlmeijer (bekend presentator bij Radio Klassiek): “Bij elke ontmoeting [voor de radio] hoorde ik weer een stukje van haar buitengewone levensverhaal. En telkens was ik verbaasd. Wát, zit dat ook in je rugzak? Tenslotte dacht ik, nu wil ik dat hele verhaal wel eens horen, ik wil de context begrijpen, de ontwikkeling schetsen, hoe zij heeft kunnen uitgroeien tot de uitzonderlijke pianist die zij is.” 
In samenspraak met Lex vertelt Marietta over de kern van haar levensvervullende passie, in de vorm van een pianorecital met componisten die een essentiële rol hebben gespeeld in verschillende fasen van haar ontwikkeling.

Programma:
On ne voit bien qu'avec le coeur - Antoine de Saint-Exupéry
Claude Debussy - 'Les soirs illuminés'
John Field - Nocturne nr 8 in A gr.t
Frédéric Chopin - 2 Nocturnes op. 48
Bela Bartók - Klänge der Nacht ( uit Out of doors) (1926)
Franz Liszt - Notturno ‘Liebestraum’
PAUZE
Robert Schumann - ‘In der nacht' ( uit Fantasiestücke op. 12)
Veselin Stoyanov - Nocturne
Michail Glinka - ‘Herinnering aan een zomernacht in Madrid’
Sergei Rachmaninov - Lullaby
Claude Debussy - Prelude 'La terrasse aux audiences du claire de lune'
Claude Debussy - Prelude 'Feux d’artifice'

Na afloop signeren Marietta en Lex het boek "Muziek is een hart dat alles weet" (uitgeverij Balans, 2025) 


Marietta Petkova is een gevierd pianiste wiens uitzonderlijke kwaliteit snel werd erkend in Nederland en ver daarbuiten. Haar interpretatie van Rachmaninovs Études-Tableaux is legendarisch. Ze is een pianiste die de ziel van muziek weet te bereiken, wat je ook onder ziel verstaat. Maar dat is wat je ervaart. Ze laat de partituur achter zich en verdiept zich in de psychologie van de componist. Ze zoekt de verbinding tussen degene die de muziek heeft gecomponeerd en legt een onderliggende klankwereld bloot. Dat vereist een fijn afgestemde gevoeligheid en emotionele volwassenheid die maar weinig pianisten bezitten. Wie haar concerten bijwoont, zal zeker een uitzonderlijke ervaring hebben. Marietta Petkova weet hoe ze je tot op het bot moet bewegen en hoe ze zelfs al te bekende stukken fris kan laten klinken. Machtige vleugels zoals de Steinway smelten als was onder haar handen.
 

Marietta Petkova werd geboren in 1968 in Ruse, een stad aan de rivier de Donau in Bulgarije. Ze volgde haar eerste pianolessen bij Janeta Benun en studeerde in So a (bij Lili Atanassova), Wenen (bij Paul Badura-Skoda), Ban (als Resident Artist) en Amsterdam (bij Jan Wijn), waar ze in 1994 afstudeerde. met de hoogst mogelijke onderscheiding. Daarnaast studeerde ze tien jaar bij de bekende pianist György Sebök, die een sleutelrol speelde in haar muzikale ontwikkeling.

In 1978 won Marietta Petkova, toen ze nog maar tien jaar oud was, de Grand Prix van het Bulgaarse Nationale Pianoconcours. Vervolgens was ze prijswinnaar en finalist in Italië, Tsjecho-Slowakije, Bulgarije, Portugal, Oostenrijk en Zwitserland (Concours Clara Haskil). In Nederland won ze het Eduard Flipse Concours. In 1993 ontving ze de prestigieuze titel "Lauréate Juventus" door de Fondation Nicolas Ledoux en de Raad van Europa.

In 2000 veroverde ze het Amsterdamse publiek met een memorabel Rachmaninov-recital in het Concertgebouw. “Grandioze Petkova” en “Pianist Petkova: ideale Rachmaninov” lazen de krantenkoppen in de dagbladen De Telegraaf en NRC Handelsblad. Haar live-opnames uit Lausanne van de 24 preludes van Rachmaninov werden door de internationale pers toegejuicht.

Marietta Petkova geniet momenteel van een bloeiende carrière als solist en kamermusicus. Ze staat bekend om haar authenticiteit en veelzijdigheid. “Of het nu Rachmaninov, Bach, Brahms of Liszt is, Petkova is fenomenaal” (HP / De Tijd). Marietta is een Steinway-artiest en heeft haar eigen cd-serie op het Bloomline-label.

'Matthieu Acosta Solo' is tot stand gekomen vanuit de passie en liefde voor Flamencomuziek.

BESTEL KAARTEN

Matthieu Acosta is opgegroeid in een gezin met gitaristen, waardoor muziek en gitaar altijd een centrale rol in zijn leven hebben gespeeld. Op jonge leeftijd is Matthieu gestart met klassieke gitaar en heeft op zijn 14e leeftijdsjaar de keuze gemaakt voor Flamenco doordat hij in aanraking kwam met de geweldige muziek van Paco de Lucia. Matthieu heeft vanaf de HMD tot aan de Master of Music gestudeerd bij Codarts in Rotterdam, onder de begeleiding van de grootmeester Paco Peña.

Paco Peña heeft altijd en speelt nog steeds een hele speciale rol in Matthieu zijn ontwikkeling als flamencogitarist. Paco Peña stimuleerde Matthieu om zijn eigen pad te gaan bewandelen en dit leidde tot het creëren van eigen composities.

Matthieu is geïnspireerd geraakt door elementen uit andere muzikale idiomen, zoals Klassieke muziek, Braziliaanse muziek en folkloristische muziek uit Zuid-Amerika te verwerken in zijn composities, zonder dat hij breekt met de duidelijke kaders van flamenco.
Tijdens het concert van Matthieu Acosta hoor je de verschillende elementen uit andere muzikale idiomen duidelijk en gedetailleerd. Matthieu vertelt met passie over het tot stand komen van zijn muziek, de geschiedenis van Flamenco en de verschillende ritmes en stijlen van Flamenco. Kortom, een zeer muzikale en leerzame voorstelling met interactie met het publiek.

BESTEL KAARTEN