Dit bijzondere concert komt tot stand i.s.m. Geelvinck Muziek Museum en andere kastelen en buitenplaatsen.
De voertaal is Engels en het concert wordt live gefilmd.
Wil je niet gefilmd worden, laat het dan even van tevoren weten, dan houden wij er rekening mee.

Manfred, a dramatic reading is een historische voorstelling vol romantiek en drama, uitgevoerd zoals die rond 1850 ook uitgevoerd werd vol passie, schandalen, intriges en sensatie, perfect passend in de historische setting van Huis Midwoud, waar je deze  middag nog verder terug stapt in de tijd dan bij onze meeste concerten.
Hier een kort voorproefje gefilmd tijdens een repetitie in het Luthermuseum in Amsterdam


Een korte samenvatting van het verhaal:

Manfred is een Faustiaanse edelman die in de Bernese Alpen woont. Inwendig wordt hij gekweld door een mysterieuze schuld, dat van doen heeft met de dood van zijn geliefde, Astarte. Hij gebruikt zijn meesterschap in taal en betovering om zeven geesten op te roepen, van wie hij vergetelheid verlangt. De geesten kunnen echter geen voorbije gebeurtenissen beheersen, en zijn dus niet in staat aan Manfreds verzoek te voldoen. Zelfmoord is het enige dat nog voor hem openstaat... (bron: Boekmeter)

De internationale topmusici:

Cecilia Bernardini, violin
Octavie Dostaler-Lalonde, violoncello
Artem Belogurov, piano
Jedidiah Wentz, historical actor

Programma:

George Gordon, Lord Byron Manfred
(1788-1824) Overture
Act I
Act II
Act III

Published in 1817, Byron’s Manfred was both a scandal and an overnight sensation. In verses of sublime poetry inspired by Goethe’s Faust, Byron tells the story of a doomed magician defiantly challenging the authority of both God and the devil. With Manfred, he created the model for the romantic anti-hero, the so-called ‘Byronic hero’: a daemonic, brooding and wounded character who
causes physical and emotional suffering to everyone around him, while suffering even more greatly himself. Manfred’s magical powers arise from a terrible secret, from some guilty deed in his past,
some act too horrible to even be named, and from the irremediable torture his soul endures because of it. No mortal or immortal being can conquer Manfred, for none is as guilty – nor has suffered as
much – as he.
Throughout the 19th century, Manfred was performed in Britain and the United States of America as a one-man show. Using elaborate gestures and melodious declamation, a single actor read Byron’s
verses, using his voice to create and animate all of the different characters. The intermittent musical accompaniment sometimes interrupted and sometimes coincided with the declamation, creating
melodramatic moments of great intensity by uniting and contrasting music with text.

Inspired by accounts of this lost performance tradition, the musicians of Postscript and historical actor Jedidiah
Wentz have created a new, intimate chamber version of Manfred. The incidental music is made up of pieces by Robert and Clara Schumann interpolated into a revised and shortened version of Byron’s original English text.
The score contains music from Robert Schumann’s Manfred: Dramatisches Gedicht in drei Abtheilungen arranged for piano trio, including the best-loved sections such as theOverture, Erscheinung eines Zauberbildes, Zwichenactmusik, Die Alpenfee, and Ansprache an Astarte.
To these are added Robert Schumann’s Abendlied, the Fantasie in g minor by Fanny Hensel-Mendelssohn and Clara Schumann’s Romanzen op. 11 no. 2 and op. 22 no. 1, as well as the Scène
Fantastique op. 5 no. 4.

'Our aim has been to highlight the most emotional scenes of the poem: the audience is invited to empathize with Manfred, to experience his torment at the death of his beloved Astarte, his scornful defiance of the authority of God and the devil, and his conviction that his sorrow, his sin and his guilt are his very essence because they give him his greatest power.
To this end, we do not send Manfred to heaven in a last-minute act of divine intervention, as Robert Schumann did in his musical setting.
Rather, following Byron’s original, we allow the listener to decide if Manfred has descended into eternal hell-fire, or if he has finally found the oblivion he seeks'.

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Trio DASH! presenteert muziek van hun nieuwe album Radio Rotor; intieme muziek voor klarinet, basgitaar en drums. Het album werd in februari uitgebracht en is- samen met de bladmuziek- hier te beluisteren.

Een concert van DASH! is zo spannend de Olympische 100 meter sprint: Een opwindende, bijna fysieke ervaring. Altijd is het publiek onder de indruk hoe de band aanstekelijk speelplezier combineert met complex samenspel. DASH! creëert haar eigen muzikale universum met bedrieglijk eenvoudig materiaal, een universum waarin slechts de noten worden gespeeld die er echt toe doen, en waarin overbodige ruis geen plaats heeft. Zo wordt een concert van DASH! Een intense, bijna hypnotische avond waarin ongegeneerde swing wordt afgewisseld met met vulkanische uitbarstingen en fluisterende melodieën.

Meer info: https://maartenornstein.com/player/dash


Maarten Ornstein - klarinet, saxofoon

Alex Oele - basgitaar

Eric Hoeke - drums


https://www.youtube.com/playlist?list=PLXxOwMnyRA0CwUZ6Q2ncrNdKHZCps37_l

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Reserveren: info@huismidwoud.nl

 DUTCH CONNECTION

JORIS TEEPE (Double Bass) & ROB VAN BAVEL (Piano)

Rob and Joris know each other since the late 1980s and have played together in various situations over the years, mostly in the Netherlands. This duo started during the corona crisis in 2020, when Rob and Joris did live stream duo concerts.

JORIS TEEPE is an international working bassist from Amsterdam and has been living in New York since 1992. He has been (and still is) working with many legends and stars in jazz such as Benny Golson, Sonny Fortune and Billy Hart. His longest stint was with Rashied Ali (John Coltrane’s last drummer), with whom he recorded 4 CDs and toured the world for 9 years, between 2000 and 2009.

Pianist ROB VAN BAVEL won several awards, a.o. the second prize at the first “Thelonious Monk Jazzpiano Competition” (Washington D.C.), soloist awards in Germany/Belgium, the Wessel Ilcken award (Holland) and the Dutch Grammy (Edison). Rob has played regularly with Woody Shaw, Randy Brecker, Johnny Griffin, Gary Willis, among others.
Born January 16, 1965, the Netherlands

Pianist, educator, composer/arranger.Jazz (bebop – modern), fusion, classical
graduated in 1987 at the Rotterdam Conservatory with the highest possible mark (A with distinction).
Released more than 200 cd’s as a sideman and as leader: The Ghost, the King and I, Rob van Bavel Octet and Rob van Bavel Trio.
Toured all over Europe, Canada, USA, Japan, Vietnam, Indonesia, South Korea and Siberia; played regularly with Woody Shaw, Randy Brecker, Johnny Griffin, Gary Willis a.o. Several masterclasses in South Korea, Liechtenstein, Spain and Holland.

Rob geeft les op de conservatoria van Amsterdam  en Den Haag (Royal Conservatory)
Het programma bestaat uit eigen werk en eigen arrangementen van bestaande stukken zoals:

    A Summer’s day (Rob van Bavel)
    The Left Side (Joris Teepe)
    Nascimento (Barry Harris)
    In April (Rob van Bavel)
    Con Edison (Joris Teepe)
    I’m Old Fashioned (Jerome Kern/Johnny Mercer)
    Joriscope (Joris Teepe)
    Malcolm’s Minuet (Rob van Bavel)
    Workaholic (Joris Teepe)
    Remember the time (Rob van Bavel)
    Steepian Faith (Kenny Kirkland)
    Take the ‘A’ train (Duke Ellington)
    Little Felix (Joris Teepe)
    Star Eyes (Gene de Paul/Don Raye)
    Suspone (Mike Stern)
    Chemistry (Joris Teepe)

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Lenny zingt uit haar grote en levendige oeuvre. De kers op deze taart is het album dat eind januari 2022 op het label Excelsior is uitgebracht met als titel: Lenny Kuhr. Een album waarop ze uit haar comfort zone is getreden met verrassende resultaten. Met nieuw werk van haarzelf en met werk dat collega’s speciaal voor haar schreven. Onder andere Stef Bos, Spinvis, Elke Vierveijzer en Lenny’s dochter Daphna.

De chansonnière, die wereldberoemd werd met het lied De Troubadour, was slechts een van de vijf Nederlandse winnaars van het Eurovisie Songfestival ooit.

Zelf zegt Lenny over het theaterprogramma dat ze uit eerder werk en uit haar nieuwe album heeft gedestilleerd:

“Ik heb eens gezegd ‘een lied is een compacte energie van een ongrijpbaar gegeven,’ en nog altijd verbaast het mij dat het lied mij steeds weer weet te vinden. Misschien omdat ik zo’n dankbare ontvanger ben. Het is de mooiste en levendigste kunstvorm die ik ken. Het lied vertolkt gevoelens van het benoembare en onbenoembare op oneindig veel manieren. Het vertelt van jou en mij. Over onze existentie en dat wat zich daarin afspeelt.

Het is een feest om weer te kunnen spelen na een tijd van pas op de plaats, lockdowns en steeds veranderende maatregelen. Mijn kompanen Mischa Kool op bas en Reinier Voet op gitaar en ik hebben jullie gemist. 

Tijdens ons optreden communiceren we met jullie door middel van de liedjes. We kennen en herkennen elkaar; jij en ik. En we zijn weer samen. En dat vieren we op de plek waar wij samen zijn.”

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Mirjam van Dam en Lex Jasper - Nederlandstalige jazz

In maart 2023 ontmoetten Mirjam van Dam en Lex Jasper elkaar voor het eerst, en deden ze hun eerste optreden samen in Zuidlaren, met het Lex Jasper Kwartet bestaande uit Frans van Geest op bas, Gijs Dijkhuizen op drums en Vincent Koning op gitaar. Het was een groot succes!

Daarna sloegen ze de handen ineen en schreven in zo’n twee maanden tijd, bijna vijftig Nederlandstalige jazzliedjes; Lex de muziek en Mirjam de tekst.
In Februari 2024 namen ze een aantal stukken op en nu kunt u genieten van dit gloednieuwe, buitengewoon mooie en swingende repertoire!

Lex Jasper: https://nl.wikipedia.org/wiki/Lex_Jasper
Mirjam van Dam: https://www.mirjamvandam.nl/

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Alexander Chater is van Zuid Afrikaanse afkomst en werd op jonge leeftijd geïntroduceerd aan klassieke muziek door zijn moeder en twee grootouders die alle drie uitvoerend musicus zijn. Zijn opa was naast pianist ook musicoloog en componist. Toen Alexander 4 jaar oud was kreeg hij zijn eerste piano en viool-lessen. Voordat hij begon aan zijn studie aan het conservatorium, had hij lessen van de gerenommeerde pianiste Julia Achkniazy.

In 2017 begon hij aan Codarts Rotterdam waar hij klassiek piano studeerde bij Stephane de May. Hij slaagde erin zijn bachelor af te maken in juni 2021. Tijdens zijn studie heeft hij masterclasses gevolgd van diverse pianisten zoals Frank Braley, Nino Gvetadze en Paolo Giacometti.

Hij heeft opgetreden als solist en kamermusicus in diverse locaties en gelegenheden zoals: De Doelen Rotterdam, Muziek in de Voorstraat, Midzomer festival Capelle en diverse kerken in Nederland. Ook heeft hij zijn eigen concert serie ontwikkeld; Fabrieklassiek. Naast optreden, geeft hij graag les en heeft een eigen lespraktijk opgebouwd.

Alexander speelt zeer diverse stijlen en is altijd benieuwd om nieuwe dingen uit te proberen. In Huis Midwoud zal hij twee instrumenten van de beroemde pianobouwer Julius Blüthner bespelen; de eerste is één van Julius' eerste instrumenten (nr 149), een 2,20 meter lange rechtsnarige vleugel die in opdracht werd gebouwd in 1855. De andere Blüthner komt uit 1897, is 2,30 meter lang en kruissnarig.

Reserveren: info@huismidwoud.nl

Sinds begin 2024 vormen Hanna Manòkina en Paul Stark het Stamanò Duo: 2 pianisten die de muziekcultuur in Oekraïne willen steunen door het geven van benefiet concerten bestaande uit voornamelijk muziek van Oekraïense bodem.
Hun doel? Oekraïense muziek meer bekendheid geven in Nederland.

Muziek van grote Oekraïense componisten zoals de in West-Europa bijna vergeten Mykòla Lysenko en Mykòla Kolèssa wordt nieuw leven ingeblazen en Hanna zal tevens haar eigen composities uitvoeren. Paul Stark is pianist in tal van genres en speelt naast klassieke Oekraïense composities ook (jazz) improvisaties op thema’s uit Oekraïense muziek.

Bijzonder worden de momenten waarbij Solomiia Manòkina met Hanna, haar moeder het podium betreedt. Deze jonge Oekraïense violiste zal met haar innemende en gepassioneerde spel zeker de harten van het publiek veroveren.

En een echt quatre-mains stuk mag natuurlijk niet ontbreken…
Dit stuk blijft nog even een verrassing maar het zal zeker een spetterend einde vormen van dit afwisselende en toegankelijke concert!  

Hanna Manòkina (*1988) is een Oekraïense componist, PHD, pianist en docent, afgestudeerd aan het Kyiv Conservatorium (Nationale Muziekacademie van Oekraïne). Ze is auteur van kamermuziek (instrumentaal en vocaal-instrumentaal), koormuziek, symfonische werken en muziek voor theatervoorstellingen. Ook is zij auteur van de gedrukte bladmuziekcyclus "Songs-Dances" voor zang en piano. Hanna was in 2020 winnaar van de Viktor Kosenko Staatsprijs (2020) op het gebied van componistencreativiteit voor muziek voor kinderen. Haar muziek werd uitgevoerd in Oekraïne, Frankrijk, Italië en Nederland.

Paul Stark (*1967) is een gelauwerd pianist-componist die zich graag begeeft op het snijvlak van de klassieke en lichte muziek. Na het voltooien van zijn studie Muziekwetenschap aan de universiteit van Utrecht en het Rotterdams Conservatorium speelde hij in binnen- en buitenland met zowel het Paul Stark Trio als de formatie StarkLinnemann. Met laatstgenoemde band nam hij al negen albums op die door zowel de nationale als internationale pers zeer lovend werden ontvangen. Hun meest recente album Transcending Liszt is bekroond met 4 sterren in het vooraanstande Amerikaanse magazine Down Beat.

Solomiia Manòkina (*2016) is een jonge Oekraïense violiste. Ze begon op vierenhalfjarige leeftijd viool te spelen in Kyiv onder leiding van Nataliia Koliada. Sinds twee jaar woont ze in Nederland, waar ze haar vioolstudie voortzet onder begeleiding van Heleen de Witte. Ze is laureaat van volledig Oekraïense en internationale competities.

Reserveren: info@huismidwoud.nl